Autor: Rosa Moreno Matellanes

No es fácil, como autor, decidirse por una portada. Esta debe resultar atrayente, interesante y cautivadora para que llegue al lector. Sin embargo, dicen, que este sólo le dedicará unos pocos segundos para decidir si le gusta o no; si sigue adelante. Si le atrae, leerá con más detenimiento el título y si este le atrapa le dará la vuelta al libro y se interesará por la sinopsis. Por eso, es necesario pensar bien lo que se quiere reflejar. No solo como escritora, sino también como ávida lectora, me dejo llevar por lo que me gusta, ya que creo que la sinceridad es lo que mejor funciona y lo que mejor entiende el lector.

Espero que haya acertado y que la portada de Cartas para Gretchen os llegue, os guste y os atrape. Aquí os la dejo con toda mi ilusión para que decidáis.

Para mis dos novelas he contado con la ayuda inestimable de una gran profesional en el diseño de portadas como es Alexia Jorques. En mi caso, tengo muchas ideas en la cabeza y busco las fotos que más se adecúen a lo que quiero expresar, pero es la diseñadora la que le da el toque especial y hace realidad lo que tenía en la mente.

No solo se trata de unas simples fotos, sino de contar una historia que enganche en un vistazo. Los tonos, los colores, la fuente de las letras, el tipo de fotografía, todo influye para que una portada resulte interesante o no. Y, aunque todas se hagan con mucha ilusión, algunas seducen y otras no.

En Cartas para Gretchen, he querido resaltar los dos temas más importantes de la novela. Mientras que en la contraportada se puede apreciar el vacío que deja en el alma la emigración con una foto de una estación desolada. En la portada me he centrado en el tema de la Segunda Guerra Mundial, la dominación nazi y el horror nazi tan presente en el libro.

Creo que Alexia es una gran profesional que ha sabido captar a la perfección lo que yo quería expresar. Ahora queda esperar si los lectores piensan lo mismo y la portada les cautiva y les cuenta la historia de lo que yo he querido reflejar.

Nos vemos en estos espacios virtuales.

El otro día puse una foto en Instagram y en Facebook que ha tenido muchos comentarios. La foto en cuestión, llena de cuadernos, libros y post it de colores, reflejaba el proceso de investigación antes de empezar una novela y mi entusiasmo al respecto. Po cierto, ¿Qué opinas tú sobre esta fase del proceso creativo?

Para mí, tal vez por el tipo de novelas que me gusta escribir, es muy importante la investigación, el indagar en lo más profundo del tema y aprender todo lo que pueda del asunto del que pretendo escribir. No solo por el placer de conocer más, que me encanta, pero también por presentar un trabajo más sincero y coherente. Me preguntaba alguien que si ese sondeo del tema se hace solo antes de empezar a escribir. No sé que opinarán otros escritores, pero en mi caso es un proceso que nunca se acaba. Si en medio de un capítulo se me ocurre desarrollar algo nuevo, también debo investigarlo para que sea realista. Por tanto, no, no es un proceso que se haga solo al principio y nada más.

Mis novelas tienen mucho de imaginación, pero todas están ancladas a la realidad histórica de su época. No creo que fuera justo que bajo estas circunstancias lo inventara absolutamente todo. Sus personajes han nacido en mi cabeza, pero los escenarios suelen ser verídicos, al igual que algunos eventos que los rodean. Por tanto, para ceñirme a la verdad en esas partes más realistas de las obras tengo que investigar.

Hasta ahora, me había lanzado a escribir nada más tenía la idea, había hecho mis deberes de búsqueda y tenía la historia más o menos organizada en mi cabeza. Sin embargo, con mi tercera novela, que aún estoy escribiendo, he puesto en práctica otro método para escribir tras tomar el curso de novela de Érika Gael (que os recomiendo encarecidamente). Érika habla de dos técnicas de escritura; pero, vamos a centrarnos en una donde se debe tener todo más o menos atado antes de empezar a escribir: la trama, los escenarios, los personajes… Por supuesto, que nada está escrito en piedra y se puede ir añadiendo o quitando cosas sobre la marcha, sin embargo, ha resultado ser un método muy útil. Decidí ponerlo en práctica y me está gustando mucho el cambio. El proceso es laborioso y tardas mucho más en empezar a teclear; pero una vez tienes tu idea clara, tu investigación hecha y las enmarcas en un análisis de tus personajes, de tus escenarios y creas las escenas, es magnífica. Consigues una guía que te ayudará a lo largo de todo el proceso de escritura y eso es algo que no tiene precio. Es verdad, que esta manera de escribir en la que todo está más calculado, requiere más esfuerzo y es un proceso más lento. Puede que incluso la trama esté más encorsetada; sin embargo, el manuscrito puede llegar a ser más homogéneo y consistente.

En mi opinión, hay que encontrar ese punto en el que tú, como escritor, te sientes cómodo. No todos los métodos se ajustan a nosotros, por eso hay que seguir probando e investigando hasta dar con la tecla de la técnica que mejor nos define y encaja mejor con nuestro trabajo. Yo solo te puedo dejar mi experiencia, pero serás tú quien decida que es lo que funciona contigo y con tu obra.

Cuéntame cómo lo haces tú, siempre es bueno compartir opiniones y aprender unos de otros. Por el momento, seguimos viéndonos en estos espacios virtuales.

Esa es una pregunta que se queda en el aire muchas veces, sin contestar. «Bueno, se me ha ocurrido algo pero no tengo ni idea de cómo llevarlo a la práctica». No deje que eso te pare; así hemos empezado todos, sin saber el camino. La clave está en el trabajo duro. Cuanto más trabajes más seguro te sentirás de tus escritos, tendrás menos dudas y lograrás una mayor agilidad.

Creo que terminar una novela es un proceso de aprendizaje que no finaliza nunca. Ningún libro es igual al anterior, el proceso de investigación es distinto dependiendo del tema, lo que quieres expresar y la manera en que lo haces tampoco es igual. Sin embargo, la constancia te llevarán hasta el punto final.

No obstante, en mi caso, no ha sido hasta mi tercera novela, la que estoy escribiendo ahora, cuando me he dado cuenta que para llegar a buen puerto necesito metas y sobre todo un plan. Escribir todos los días me ha ayudado mucho. Intento hacerlo a la misma hora, aunque siempre se puede improvisar. Sin embargo, si quieres conseguir objetivos es mejor ceñirse a ese plan del que hablábamos y seguir adelante. Cuando decides escribir todos los días, poco a poco se va convirtiendo en un hábito. Además, si tienes una fecha de publicación, unos escenarios que quieres acabar, un personaje que quieres redondear en mente, querrás ir cumpliendo los objetivos y eso te dará impulso para seguir trabajando. Con esto no quiero decir que lo único que tienes que hacer es trabajar. El tiempo de ocio, relajarte viendo la tele, escuchado música, leyendo libros de otros autores etc… también es imprescindible para que puedas completar tus proyectos.

Al final, todo cuenta para llevar a buen puerto tu novela. No solo el tiempo que pasas delante del ordenador tecleando es importante; sino también el que pasas pensando, haciendo otras cosas triviales, adquiriendo nuevos conocimientos a través de cursos etc… Todo cuenta para la adquisición de ideas y ponerlas en práctica.

En mi experiencia, después de la tener la idea y de madurarla intento escribir todos los días en el mismo lugar y, sobre todo, a la misma hora. Nunca escucho música mientras escribo, pero no todos somos iguales y hay muchos compañeros que sí lo hacen. Hazte una lista de canciones si eso te ayuda. Aquí el objetivo es seguir escribiendo. Yo prefiero encender velas, que la casa o mi lugar especial, huela bien con las esencias que más me gustan. Debes hacer lo que te haga sentir cómodo. Ni que decir tiene que escribir con el televisor puesto, mirar constantemente las redes sociales, trabajar con mucha gente alrededor o cualquier otra distracción te va a complicar la vida. Por lo menos, a mí me la complica y mucho. Prefiero trabajar en silencio, pero tú tendrás que encontrar que es lo que te hace sentir bien y ponerte en «la zona», como dicen los anglosajones, para poder empezar a escribir.

A mí me gusta anotarlo todo. Las ideas, lo que más me interesa de un libro que acabo de leer para la investigación en curso, algo que he visto en internet o en alguna serie. Por eso, tengo siempre encima de mi mesa varios cuadernos y rotuladores de colores para marcar todo lo que creo que me pueda servir.

Por otro lado, creo que es importante no escribir y corregir a la vez. Pero, ese es otro proceso del que hablaremos en otro post. También ayuda marcarse objetivos. No importa que sea medio capítulo al día o uno entero, intenta llegar por lo menos hasta ahí. Te hará sentir bien y cogerás tu novela con más ganas al día siguiente.

¡Ah! y algo muy importante, no te desenfoques. Sigue tu historia, no quieras escribir varias a la vez, concéntrate en lo que tienes por delante. Si pierdes ese enfoque te arriesgas a aburrirte y a abandonar lo que has empezado.

Estas son algunas de las cosas que a mí, personalmente, me impulsan a concentrarme y seguir con todo el proceso creativo que implica el escribir un libro. Ahora te toca a ti buscar el método que mejor vaya contigo.

«El perdón es necesario para seguir viviendo» Cartas para Gretchen.

Después de un año de duro trabajo, mi segunda novela, Cartas para Gretchen, ya está lista y verá la luz en Amazon en unos meses.

Cuando escribí La oscuridad del sur, me centré en un escenario muy conocido para mí: El Barrio de Triana. La época que elegí no era la mía, pero tenía muchas referencias, gracias a mi familia que sí la había vivido. Sin embargo, con Cartas para Gretchen me he atrevido no solo a hablar de una época que no he experimentado, sino también plantearla en un escenario que no conozco. La labor de investigación ha sido titánica para reflejar un mundo lo más parecido posible a aquellos años; pero ha merecido la pena.

Todo autor antes de empezar a escribir tiene que enfrentarse con la idea. ¿Qué es lo que quiere contar? Yo encontré esa inspiración en mis tíos y en sus días de emigrantes fuera de España. Desde ese mismo instante en el que decidí que esa idea podría llegar a ser un libro, desplegué mis dotes para observar, escuchar historias, leer sobre el tema que me interesaba, visualizar fotos para los escenarios etc… La labor no fue fácil y tomó semanas y muchas noches sin dormir hasta llegar a madurarla. Luego llegaron las dudas…¿será una buena idea? Pero llegué a la conclusión que las ideas no son ni malas ni buenas. Todo dependerá de la pluma del autor y la manera en que se traten. No sé si Cartas para Gretchen habrá conseguido o no ese objetivo, pero os garantizo que la motivación y un gran nivel de implicación emocional por mi parte no le ha faltado.

Cuando estuve segura de mi historia, de la trama y de mis personajes, empecé a escribir. Para ello tiré de experiencias, recuerdos, olores, colores, historias vistas o leídas, sucesos, paisajes etc… Todos se llenó con Cartas para Gretchen y miré la vida con ojos nuevos para ver qué podría servir en la novela. Una gran curiosidad y ganas de aprender me invadió y una búsqueda incansable de nuevos datos fiables me llevó a leer muchos libros sobre el tema que quería contar.

En Cartas para Gretchen he querido tratar temas tan complejos como: la libertad, la muerte, la amistad, el legado a los hijos, la soledad etc… Aunque todos somos personas diferentes y, a veces, lo que un autor pretende decir no llega al lector, espero haber sabido crear en esta novela una especie de conciencia que guste a los lectores.

Conseguir todo ello ha implicado un trabajo de fondo duro durante más de doce meses, sin embargo me siento satisfecha de ello. Con disciplina y compromiso se puede terminar una novela. Es verdad, que a lo largo del camino te persiguen las dudas, inseguridades acerca de si lo que estás haciendo es lo más apropiado, lo correcto. Pero, la única manera de combatir todo ello es ese trabajo duro, constancia y sobre todo poner tu alma en lo que escribes.

Cartas para Gretchen está en manos de la correctora profesional, pero mi intención es que salga al mundo entre junio y julio de este año 2021. Espero que tenga tan buena acogida como ha tenido La oscuridad del sur y que su historia os llene el corazón de emociones. Os iré contando más cosas sobre el proceso creativo de la novela aquí mismo en el blog.

Ya he terminado mi segunda novela. Ahora está en manos de @escuderoportal correctora profesional. ¿Queréis saber el título? Os doy una pista con las iniciales de las palabras que lo componen: CPG. ¿Os animáis a adivinarlo? 

Este año ha sido una gran aventura de aprendizaje. Mi nuevo libro me ha mantenido muy ocupada por la gran investigación que ha requerido. Plasmar en papel lo que tenía en la mente no ha sido fácil, pero ya he llegado hasta aquí y estoy muy contenta.

Ahora estoy disfrutando enormemente del proceso de diseño de portada con la excelente profesional @alexiajorques. Siempre es divertido, aunque no siempre fácil, buscar las fotos adecuadas y llegar a plasmar lo que tienes en la cabeza en papel. Si estáis buscando a alguien que os ayude con vuestros diseños, Alexia, además de ser estupenda en un encanto de persona dispuesta a escucharos.

Lo que me tiene más liada en estos momentos es la promoción de la nueva obra. Crear un booktrailer, banners que puedan captar la atención del lector, fotos y videos para compartir en las redes, no es nada fácil. Una cosa es escribir, investigar y otra hacer marketing y promocionar tu marca. Ten en cuenta que este paso también es necesario para que tu obra tenga visibilidad . ¿Qué tipo de promoción haces tú?

Durante estas semanas y hasta la próxima publicación de mi novela en Amazon, intentaré adelantaros el título, la portada y hablaros un poco de como ha sido el proceso de escritura y promoción.

Hasta entonces, nos vemos en estos espacios virtuales.