Portada: Cartas para Gretchen

No es fácil, como autor, decidirse por una portada. Esta debe resultar atrayente, interesante y cautivadora para que llegue al lector. Sin embargo, dicen, que este sólo le dedicará unos pocos segundos para decidir si le gusta o no; si sigue adelante. Si le atrae, leerá con más detenimiento el título y si este le atrapa le dará la vuelta al libro y se interesará por la sinopsis. Por eso, es necesario pensar bien lo que se quiere reflejar. No solo como escritora, sino también como ávida lectora, me dejo llevar por lo que me gusta, ya que creo que la sinceridad es lo que mejor funciona y lo que mejor entiende el lector.

Espero que haya acertado y que la portada de Cartas para Gretchen os llegue, os guste y os atrape. Aquí os la dejo con toda mi ilusión para que decidáis.

Para mis dos novelas he contado con la ayuda inestimable de una gran profesional en el diseño de portadas como es Alexia Jorques. En mi caso, tengo muchas ideas en la cabeza y busco las fotos que más se adecúen a lo que quiero expresar, pero es la diseñadora la que le da el toque especial y hace realidad lo que tenía en la mente.

No solo se trata de unas simples fotos, sino de contar una historia que enganche en un vistazo. Los tonos, los colores, la fuente de las letras, el tipo de fotografía, todo influye para que una portada resulte interesante o no. Y, aunque todas se hagan con mucha ilusión, algunas seducen y otras no.

En Cartas para Gretchen, he querido resaltar los dos temas más importantes de la novela. Mientras que en la contraportada se puede apreciar el vacío que deja en el alma la emigración con una foto de una estación desolada. En la portada me he centrado en el tema de la Segunda Guerra Mundial, la dominación nazi y el horror nazi tan presente en el libro.

Creo que Alexia es una gran profesional que ha sabido captar a la perfección lo que yo quería expresar. Ahora queda esperar si los lectores piensan lo mismo y la portada les cautiva y les cuenta la historia de lo que yo he querido reflejar.

Nos vemos en estos espacios virtuales.

La investigación antes y durante la escritura

El otro día puse una foto en Instagram y en Facebook que ha tenido muchos comentarios. La foto en cuestión, llena de cuadernos, libros y post it de colores, reflejaba el proceso de investigación antes de empezar una novela y mi entusiasmo al respecto. Po cierto, ¿Qué opinas tú sobre esta fase del proceso creativo?

Para mí, tal vez por el tipo de novelas que me gusta escribir, es muy importante la investigación, el indagar en lo más profundo del tema y aprender todo lo que pueda del asunto del que pretendo escribir. No solo por el placer de conocer más, que me encanta, pero también por presentar un trabajo más sincero y coherente. Me preguntaba alguien que si ese sondeo del tema se hace solo antes de empezar a escribir. No sé que opinarán otros escritores, pero en mi caso es un proceso que nunca se acaba. Si en medio de un capítulo se me ocurre desarrollar algo nuevo, también debo investigarlo para que sea realista. Por tanto, no, no es un proceso que se haga solo al principio y nada más.

Mis novelas tienen mucho de imaginación, pero todas están ancladas a la realidad histórica de su época. No creo que fuera justo que bajo estas circunstancias lo inventara absolutamente todo. Sus personajes han nacido en mi cabeza, pero los escenarios suelen ser verídicos, al igual que algunos eventos que los rodean. Por tanto, para ceñirme a la verdad en esas partes más realistas de las obras tengo que investigar.

Hasta ahora, me había lanzado a escribir nada más tenía la idea, había hecho mis deberes de búsqueda y tenía la historia más o menos organizada en mi cabeza. Sin embargo, con mi tercera novela, que aún estoy escribiendo, he puesto en práctica otro método para escribir tras tomar el curso de novela de Érika Gael (que os recomiendo encarecidamente). Érika habla de dos técnicas de escritura; pero, vamos a centrarnos en una donde se debe tener todo más o menos atado antes de empezar a escribir: la trama, los escenarios, los personajes… Por supuesto, que nada está escrito en piedra y se puede ir añadiendo o quitando cosas sobre la marcha, sin embargo, ha resultado ser un método muy útil. Decidí ponerlo en práctica y me está gustando mucho el cambio. El proceso es laborioso y tardas mucho más en empezar a teclear; pero una vez tienes tu idea clara, tu investigación hecha y las enmarcas en un análisis de tus personajes, de tus escenarios y creas las escenas, es magnífica. Consigues una guía que te ayudará a lo largo de todo el proceso de escritura y eso es algo que no tiene precio. Es verdad, que esta manera de escribir en la que todo está más calculado, requiere más esfuerzo y es un proceso más lento. Puede que incluso la trama esté más encorsetada; sin embargo, el manuscrito puede llegar a ser más homogéneo y consistente.

En mi opinión, hay que encontrar ese punto en el que tú, como escritor, te sientes cómodo. No todos los métodos se ajustan a nosotros, por eso hay que seguir probando e investigando hasta dar con la tecla de la técnica que mejor nos define y encaja mejor con nuestro trabajo. Yo solo te puedo dejar mi experiencia, pero serás tú quien decida que es lo que funciona contigo y con tu obra.

Cuéntame cómo lo haces tú, siempre es bueno compartir opiniones y aprender unos de otros. Por el momento, seguimos viéndonos en estos espacios virtuales.

¿Y qué hago después de tener la idea para un libro?

Esa es una pregunta que se queda en el aire muchas veces, sin contestar. «Bueno, se me ha ocurrido algo pero no tengo ni idea de cómo llevarlo a la práctica». No deje que eso te pare; así hemos empezado todos, sin saber el camino. La clave está en el trabajo duro. Cuanto más trabajes más seguro te sentirás de tus escritos, tendrás menos dudas y lograrás una mayor agilidad.

Creo que terminar una novela es un proceso de aprendizaje que no finaliza nunca. Ningún libro es igual al anterior, el proceso de investigación es distinto dependiendo del tema, lo que quieres expresar y la manera en que lo haces tampoco es igual. Sin embargo, la constancia te llevarán hasta el punto final.

No obstante, en mi caso, no ha sido hasta mi tercera novela, la que estoy escribiendo ahora, cuando me he dado cuenta que para llegar a buen puerto necesito metas y sobre todo un plan. Escribir todos los días me ha ayudado mucho. Intento hacerlo a la misma hora, aunque siempre se puede improvisar. Sin embargo, si quieres conseguir objetivos es mejor ceñirse a ese plan del que hablábamos y seguir adelante. Cuando decides escribir todos los días, poco a poco se va convirtiendo en un hábito. Además, si tienes una fecha de publicación, unos escenarios que quieres acabar, un personaje que quieres redondear en mente, querrás ir cumpliendo los objetivos y eso te dará impulso para seguir trabajando. Con esto no quiero decir que lo único que tienes que hacer es trabajar. El tiempo de ocio, relajarte viendo la tele, escuchado música, leyendo libros de otros autores etc… también es imprescindible para que puedas completar tus proyectos.

Al final, todo cuenta para llevar a buen puerto tu novela. No solo el tiempo que pasas delante del ordenador tecleando es importante; sino también el que pasas pensando, haciendo otras cosas triviales, adquiriendo nuevos conocimientos a través de cursos etc… Todo cuenta para la adquisición de ideas y ponerlas en práctica.

En mi experiencia, después de la tener la idea y de madurarla intento escribir todos los días en el mismo lugar y, sobre todo, a la misma hora. Nunca escucho música mientras escribo, pero no todos somos iguales y hay muchos compañeros que sí lo hacen. Hazte una lista de canciones si eso te ayuda. Aquí el objetivo es seguir escribiendo. Yo prefiero encender velas, que la casa o mi lugar especial, huela bien con las esencias que más me gustan. Debes hacer lo que te haga sentir cómodo. Ni que decir tiene que escribir con el televisor puesto, mirar constantemente las redes sociales, trabajar con mucha gente alrededor o cualquier otra distracción te va a complicar la vida. Por lo menos, a mí me la complica y mucho. Prefiero trabajar en silencio, pero tú tendrás que encontrar que es lo que te hace sentir bien y ponerte en «la zona», como dicen los anglosajones, para poder empezar a escribir.

A mí me gusta anotarlo todo. Las ideas, lo que más me interesa de un libro que acabo de leer para la investigación en curso, algo que he visto en internet o en alguna serie. Por eso, tengo siempre encima de mi mesa varios cuadernos y rotuladores de colores para marcar todo lo que creo que me pueda servir.

Por otro lado, creo que es importante no escribir y corregir a la vez. Pero, ese es otro proceso del que hablaremos en otro post. También ayuda marcarse objetivos. No importa que sea medio capítulo al día o uno entero, intenta llegar por lo menos hasta ahí. Te hará sentir bien y cogerás tu novela con más ganas al día siguiente.

¡Ah! y algo muy importante, no te desenfoques. Sigue tu historia, no quieras escribir varias a la vez, concéntrate en lo que tienes por delante. Si pierdes ese enfoque te arriesgas a aburrirte y a abandonar lo que has empezado.

Estas son algunas de las cosas que a mí, personalmente, me impulsan a concentrarme y seguir con todo el proceso creativo que implica el escribir un libro. Ahora te toca a ti buscar el método que mejor vaya contigo.

Cartas para Gretchen

«El perdón es necesario para seguir viviendo» Cartas para Gretchen.

Después de un año de duro trabajo, mi segunda novela, Cartas para Gretchen, ya está lista y verá la luz en Amazon en unos meses.

Cuando escribí La oscuridad del sur, me centré en un escenario muy conocido para mí: El Barrio de Triana. La época que elegí no era la mía, pero tenía muchas referencias, gracias a mi familia que sí la había vivido. Sin embargo, con Cartas para Gretchen me he atrevido no solo a hablar de una época que no he experimentado, sino también plantearla en un escenario que no conozco. La labor de investigación ha sido titánica para reflejar un mundo lo más parecido posible a aquellos años; pero ha merecido la pena.

Todo autor antes de empezar a escribir tiene que enfrentarse con la idea. ¿Qué es lo que quiere contar? Yo encontré esa inspiración en mis tíos y en sus días de emigrantes fuera de España. Desde ese mismo instante en el que decidí que esa idea podría llegar a ser un libro, desplegué mis dotes para observar, escuchar historias, leer sobre el tema que me interesaba, visualizar fotos para los escenarios etc… La labor no fue fácil y tomó semanas y muchas noches sin dormir hasta llegar a madurarla. Luego llegaron las dudas…¿será una buena idea? Pero llegué a la conclusión que las ideas no son ni malas ni buenas. Todo dependerá de la pluma del autor y la manera en que se traten. No sé si Cartas para Gretchen habrá conseguido o no ese objetivo, pero os garantizo que la motivación y un gran nivel de implicación emocional por mi parte no le ha faltado.

Cuando estuve segura de mi historia, de la trama y de mis personajes, empecé a escribir. Para ello tiré de experiencias, recuerdos, olores, colores, historias vistas o leídas, sucesos, paisajes etc… Todos se llenó con Cartas para Gretchen y miré la vida con ojos nuevos para ver qué podría servir en la novela. Una gran curiosidad y ganas de aprender me invadió y una búsqueda incansable de nuevos datos fiables me llevó a leer muchos libros sobre el tema que quería contar.

En Cartas para Gretchen he querido tratar temas tan complejos como: la libertad, la muerte, la amistad, el legado a los hijos, la soledad etc… Aunque todos somos personas diferentes y, a veces, lo que un autor pretende decir no llega al lector, espero haber sabido crear en esta novela una especie de conciencia que guste a los lectores.

Conseguir todo ello ha implicado un trabajo de fondo duro durante más de doce meses, sin embargo me siento satisfecha de ello. Con disciplina y compromiso se puede terminar una novela. Es verdad, que a lo largo del camino te persiguen las dudas, inseguridades acerca de si lo que estás haciendo es lo más apropiado, lo correcto. Pero, la única manera de combatir todo ello es ese trabajo duro, constancia y sobre todo poner tu alma en lo que escribes.

Cartas para Gretchen está en manos de la correctora profesional, pero mi intención es que salga al mundo entre junio y julio de este año 2021. Espero que tenga tan buena acogida como ha tenido La oscuridad del sur y que su historia os llene el corazón de emociones. Os iré contando más cosas sobre el proceso creativo de la novela aquí mismo en el blog.

Mi nueva novela ya está terminada

Ya he terminado mi segunda novela. Ahora está en manos de @escuderoportal correctora profesional. ¿Queréis saber el título? Os doy una pista con las iniciales de las palabras que lo componen: CPG. ¿Os animáis a adivinarlo? 

Este año ha sido una gran aventura de aprendizaje. Mi nuevo libro me ha mantenido muy ocupada por la gran investigación que ha requerido. Plasmar en papel lo que tenía en la mente no ha sido fácil, pero ya he llegado hasta aquí y estoy muy contenta.

Ahora estoy disfrutando enormemente del proceso de diseño de portada con la excelente profesional @alexiajorques. Siempre es divertido, aunque no siempre fácil, buscar las fotos adecuadas y llegar a plasmar lo que tienes en la cabeza en papel. Si estáis buscando a alguien que os ayude con vuestros diseños, Alexia, además de ser estupenda en un encanto de persona dispuesta a escucharos.

Lo que me tiene más liada en estos momentos es la promoción de la nueva obra. Crear un booktrailer, banners que puedan captar la atención del lector, fotos y videos para compartir en las redes, no es nada fácil. Una cosa es escribir, investigar y otra hacer marketing y promocionar tu marca. Ten en cuenta que este paso también es necesario para que tu obra tenga visibilidad . ¿Qué tipo de promoción haces tú?

Durante estas semanas y hasta la próxima publicación de mi novela en Amazon, intentaré adelantaros el título, la portada y hablaros un poco de como ha sido el proceso de escritura y promoción.

Hasta entonces, nos vemos en estos espacios virtuales.

Mi archivo de Ideas

Para empezar a escribir y plasmar en papel lo que te revolotea por la mente debes tener un archivo de esas ideas. Es una buena manera de no dejarlas escapar y hacer que crezcan cuando se te ocurren ideas nuevas.

Como estoy empezando en esto de la escritura os cuento como me gusta hacerlo a mí.

NO SOY FANÁTICA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Es una pena, lo sé, y me encantaría deciros lo contrario pero, estaría mintiendo. Hay gente que disfruta con las bases de datos, las hojas de cálculo y tenerlo todo muy atadito en sus agendas electrónicas. Yo sigo prefiriendo el lápiz y el papel. No es que no me adapte, hay que hacerlo para no morir en el intento, pero elijo en ciertos campos, utilizar mis propios métodos.

Así que para anotar mis ideas, los nombres de mis personajes, descripciones, datos de investigaciones que estoy haciendo para una época, una escena etc…prefiero mi cuaderno. Sí, como lo oyes, un cuaderno que me guste y me inspire y allí voy anotando todo lo que creo que me podrá hacer falta para recrear lo que tengo en mi cabeza.

BUSCA TU MANERA

Que a mí me funcione tener una libreta donde lo apunto todo no quiere decir que a ti te vaya a ir bien. Cuanto más escribes más te das cuenta lo que te es útil o no para tu trabajo. Hoy en día hay procesadores de textos maravillosos que te pueden ayudar mucho para anotar tus ideas. El objetivo es tener ese archivo de ideas al que poder recurrir en todo momento ya sea físico o digital. Créeme que te va a hacer falta tenerlo a mano. No sabes cuantas veces he tenido que volver atrás en mis capítulos porque había olvidado apuntar el apellido de un personaje y no tenía ni idea de cual era. Si tienes a mano tu archivo de ideas eso no te pasará porque podrás solucionar tus dudas más rápidamente.

En ese archivo podrás pegar, anotar o guardar notas de periódicos que te parezcan interesantes y que te proporcionaran valor para tu novela. Títulos de películas que crees interesantes, música que te ayuda en tu proceso creativo o de la época que estás narrando. Así podrás escuchar esas canciones y meterte en materia. Y por supuesto también podrás anotar el título de libros que te inspiren para tu proceso.

Sin embargo, recuerda, que el objetivo principal de tu archivo de ideas es anotar tus propias ideas. Esas que te van a venir muy bien para el desarrollo de tu novela. Tu archivo te ayudará a crear a tus personajes y darles vidas, te arrojará luz sobre los escenarios que quieres plasmar y te guiará por una época histórica concreta.

COMO ORGANIZAR TU ARCHIVO DE IDEAS

Hasta ahora mi archivo era un caos. Cada vez que tenía una idea la apuntaba, cuando aprendía algo interesante sobre un período histórico que quería utilizar también lo apuntaba, cuando me informaba sobre una ciudad o lugar para preparar una escena también lo escribía. ¿Qué pasaba? que cuando iba a utilizar esa idea o dato de mi archivo, me volvía loca sumergiéndome en él y tratando de encontrarlo.

METODOLOGÍA

Ahora estoy poniendo en prácticas nuevas técnicas para investigar que es lo que me funciona mejor. De momento, me gusta el sistema de post it de colores. Utilizo un color diferente para distinguir en mi archivo un mismo lugar, una misma época histórica, o un personaje.

En la parte final de mi archivo de datos dejo abierta una lista con los nombres de los personajes por orden de aparición en el libro. En esta lista suelo añadir puntos claves de cada personaje. A mí, al menos, me es muy útil para volver a ella siempre que quiero referirme a uno de ellos y no me acuerdo bien de su apellido, de si estaba casado, donde vivía etc.

Con lo que os estoy contando, no quiero deciros que este método sea el definitivo para llevar un archivo de datos. Es más, seguro que hay muchos más y mucho mejores, pero cada uno tiene que trabajar con el que le venga mejor. Por eso, mi consejo es que pruebes. Mira por ahí lo que están haciendo otros e intenta ver que es lo que te viene mejor a ti como método de trabajo. Cuando hayas llegado a esa conclusión te sentirás cómodo trabajando desde allí.

ANÓTALO TODO, TODITO, TODO

Eso sí anótalo todo, todito, todo, creerás que lo tienes controlado, que todo está en tu cabeza pero, la mente, en realidad, juega malas pasadas y puedes volverte loca tratando de recordar algo que pensabas que sería imposible olvidar.

Espero que te haya podido ayudar de alguna manera. Si quieres, suscríbete a mi blog o mándame un correo si quieres preguntarme algo. Mucha suerte a todos con vuestros escritos y la búsqueda de vuestros propios métodos.

Como siempre, nos vemos en estos espacios virtuales.

¿Cómo escribes tú?

Te cuento como lo estoy haciendo yo

Dándole  vueltas a la cabeza, me preguntaba cuál sería la manera más beneficiosa de escribir. Se me pasaron preguntas como: 

– ¿Debo poner un horario para escribir todos los días?
– ¿Debo escribir también los fines de semana?
– ¿Elijo un lugar que sea mi santuario y sólo escribir allí?
– ¿Si trabajo desde casa, me arreglo o lo escribo con ropa de deporte o más cómoda?

Podría estar elaborando preguntas toda una eternidad. Pues, como os decía, dándole vueltas a la cabeza llegué a la conclusión que a Mí no me funcionaba exactamente lo que otros escritores que predicaban que es bueno escribir a diariotener un lugar ventilado y bonito o estar arreglado antes de sentarte delante del ordenador. Esa filosofía la tiene mi marido, si se queda en casa, se viste igual que si fuera a la oficina. 

¿Dónde escribir?

Sin embargo, y en mi corta experiencia, he escrito en mi oficina, en el salón de mi casa mientras mi hija me decía que recogiera todo porque era hora de poner la mesa, en mi cama, en el patio de mi casa etc. He escrito en el lugar que me inspiraba en ese momento, que me hacía sentirme tranquila y que me daba energías para seguir. Así que no necesariamente me ha funcionado escribir en el mismo lugar. 

¿Qué me pongo para escribir?

Con respecto a la ropa,  a mi me gusta escribir cómoda. Como suelo escribir desde casa y, normalmente después de hacer algo de deporte, pues escribo con “ropa de andar por casa”. No en pijama, ¡ojo!, eso no, pero sí con ropa cómoda. No sé a vosotros pero a mí me encanta cambiarme a ropa más relajada nada más llegar a casa. 

¿Escribir a diario, si o no?

Otra de las cuestiones era si escribir o no todos los días. Pues, imagino que como en todo, en esto cada uno tendrá que decidir pero, a mí lo de todo los días aún no me ha funcionado. Necesitaba sentir que quería escribir. A veces he escrito mucho en muy poco tiempo y otras he escrito poco en un período más extenso. Sin embargo, eso a mí también me ha funcionado. No con esto estoy diciendo que debáis abandonar vuestros proyectos por semanas o meses y que, desde luego, es mejor escribir más de corrido pero como siempre hago, aquí os dejo mi experiencia personal y creo que debo ser sincera. 

¿Qué método uso?

Con respecto a cómo escribir tuve también la cabeza como un bombo. Me pregunté una y mil veces si debía tener un guión de la novela, las ideas muy claras del principio al fin, un organigrama de lo que quería reflejar en el libro, los personajes bien diseñados etc.

Imagino que sería maravilloso llegar a ese punto, y creedme cuando os digo que soy muy organizada, sin embargo esa estructura tan rígida en un proceso creativo como es la escritura a mí no me ha funcionado.

Con mi libro tuve una idea. Sabía sobre lo que quería escribir y tenía una imagen aproximada en mi cabeza de cómo lo quería contar. Sabía que la protagonista iba a ser una mujer y que la historia se basaría en los primeros meses de la Guerra Civil en Sevilla y en especial en el barrio de Triana. En esos momentos no conocía el final. Es más lo cambié dos veces. Tampoco había decidido que hacer con ciertos personajes importantes. No tenía claro quién iba a acompañar a Violeta en su viaje en La oscuridad del sur, ni cuales serían sus nombres. Sin embargo, esos personajes fueron naciendo y creciendo por sí mismos. Obtuvieron vida propia a medida que los iba creando. Es más, algunos, sin yo darme cuenta, fueron haciéndose tan grande que son incluso los favoritos de mis lectores. Cuando empecé a escribir sabía los rasgos generales de lo que quería contar pero la historia completa vino después cuando me sentaba delante del ordenador e iba surgiendo sola. Sí sabía que quería plasmar; pero no todos los detalles y, algunos se fueron haciendo grandes a medida que mi investigación sobre el tema se hizo más profunda. 

Nada está escrito en piedra

Quería contaros todo esto porque en mi humilde opinión nada está escrito en piedra. Nada es inamovible. Tú puedes crear tu propio estilo, tu propia manera de escribir, tu propio horario y tu propio método. Yo puedo decirte mil cosas de lo que me ha funcionado a mí pero, tú solo sabrás si te funciona a ti si lo pruebas. 

Como consejo os diré que si realmente queréis escribir hay que ponerse a ello. Sea poco, sea mucho, pero ponerse. Al principio, tal vez, te dirás a ti mismo que lo que estás haciendo no sirve, que lo que estás escribiendo no está a la altura, que todos saben más que tú y lo hacen también mejor. Sin embargo, yo te digo que lo intentes. Que busques tu nicho y que lo sigas a pesar de que no le funcione a otros. Si eres fiel a ti mismo puedes conseguir lo que te propongas. 

Ya sabéis que estoy por aquí por si queréis dejarme un comentario. 

¡Nos vemos por estos espacios virtuales!

SUSCRÍBETE A MI NEWSLETTER

Procesando…
Gracias

Autopublicar ¿Y luego qué?

¡Buenas tardes!

Si estáis leyendo esta entrada es porque estáis muy probablemente en mi misma situación. Habéis escrito vuestra novela, estáis emocionados, contentos y…muy perdidos. Incluso, tal vez, hayáis pasado la barrera de la decisión de si debéis autopublicar o ir con una editorial tradicional. ¡Bien por vosotros! Al igual que yo, habéis llegado hasta aquí y eso ya es mucho. ¡Felicidades!

Después de la publicación de mi novela, las ventas no se hicieron esperar en Amazon. ¡Wow! Esto va viento en popa, pensé. Tal vez es que yo tengo muchos amigos (y sean los únicos que estén comprando el libro) o tal vez el boca a boca es verdad que funciona bien. Aunque, tal vez, parte de las ventas se las deba a mi marido; que habla hasta con las piedras y, le ha contado lo de mi libro hasta al mismísimo San Pedro. 

Sin embargo, esas ventas fueron bajando paulatinamente y eso me dio mucho que pensar. 

¿Qué es lo que me falta? ¿Qué necesito para subir las ventas?

Pues, y solo siguiendo mi experiencia, os puedo decir que aún no tengo la respuesta pero os cuento lo que estoy haciendo, si es que quieres seguir leyendo. 

¿Redes sociales?

Yo tenía presencia en Facebook y nada más. Además lo usaba para poner alguna foto que me interesaba o hacer algún comentario pero, ni siquiera, lo utilizaba con mucha frecuencia. Antes del lanzamiento de mi primera novela, otros autores, me dijeron que sería conveniente tener también presencia en Instagram. Me abrí un perfil profesional en Facebook e Instagram y he intentado ser activa en ambas redes. 

¡Hasta me he abierto una cuenta de Twitter! Aún estoy aprendiendo a manejarla.

Sin embargo, lo que sí es verdad, es que cada red social tiene su estilo propio; su público, y para moverse bien en ellas hay que saber que es lo que se cuece en cada una. Yo aún estoy en el proceso de investigación 😉

Lo positivo

Durante este tiempo y este proceso, he conocido gente estupenda del mundillo de la literatura que no hubiera conocido de otro modo. Gente que de manera desinteresada me ha dado apoyo y consejos maravillosos. Sin embargo, aún no considero que le haya cogido el pulso completamente a las redes sociales. Lo que sí os digo es que me divierte publicar entradas relacionadas con libros y leer lo que opinan otros escritor@s acerca de temas que me resultan interesantes. 

Lo negativo

No creo que mis ventas hayan dependido de mi presencia en redes sociales.

Marketing

Durante estos meses he oído a mucha gente decirme que NECESITO; una página de autora, escribir entradas en mi blog, tener una página de aterrizaje, saber y entender los metrics, trabajar con google analytics etc…

No me cabe duda de que todo esto es cierto. Imagino que sí, que es necesario, especialmente, si quieres dedicarte a vivir de la escritura. Sin embargo, todo esto para una escritora principiante es abrumador. 

He pedido presupuesto a personas muy preparadas, que seguro me pueden ayudar, pero con las regalías que ofrece Amazon, no puedo invertir (hablamos de más de mil euros) en algo que no voy a amortizar con mis ventas. ¡Por lo menos, no lo veo factible de momento! Me gustaría, sí, me gustaría que un profesional me lo organizara todo y yo me quedara con el tiempo para dedicarme solo a escribir. Pero para mí ese no es el camino. No ahora. 

Si estáis en mi misma situación. Os dejo aquí algunos links de blogs estupendos dónde podéis obtener consejos increíbles sobre el tema “marketing” que seguro os pueden ayudar. 

1.     Molpe

2.     Excentrya

3.     Simplemente MJ

4.     Diana P. Morales

Estos son algunos ejemplos, entre muchos otros, de blogs que he ido leyendo y a algunos también me he suscrito porque me han parecido realmente útiles. 

Lo que yo he hecho

No sé si estoy equivocada o no. No sé si lo que estoy haciendo es lo más correcto o lo que más me conviene; sin embargo, en la vida hay que tomar decisiones y estas han sido las mías.

De momento, me he abierto mi propia página de autora/blog. Ésta donde estáis ahora mismo, con la ayuda de mi hija que también ha aprendido en el proceso. Nos hemos decantado por WordPress.com (la versión de pago) porque ofrece más que la gratuita. No es una gran inversión y merece la pena. 

Aún no sé nada de Google Analytics pero voy a investigarlo. Lo que sí os puedo decir es que lo podéis bajar con la versión de pago de WordPress.com

Hay muchos artículos ahí fuera de si es mejor utilizar WordPress.com o WordPress.org. Os animo a qué los busquéis en internet y saquéis vuestras propias conclusiones. Tal vez, lo que me venga bien a mí no es lo más adecuado para vosotros. 

Mi intención es seguir siendo activa en redes sociales y aprender lo más que pueda de cada una de ellas. Recuerda, y esto es muy importante, que no todas las redes tiene el mismo público objetivo. Tienes que tener muy claro quien es el tuyo y ser más activo en la red social donde se encuentre ese público. 

Por ponerte mi propio ejemplo, a mí me interesa la novela histórica, el público de la novela histórica es más adulto. Esta audiencia la vas a encontrar preferiblemente en Facebook o en Twitter y menos en Instagram. 

Consejo

Ten claro quien es tu público y se más activo en la red social donde se encuentre.

En fin, cada maestrillo tiene su librillo, y yo no pretendo deciros que es lo que tenéis que hacer. Sin embargo, sí os puedo compartir mi experiencia por si a alguno de vosotros os sirve de algo. 

¡Gracias por leerme!

Nos vemos por estos espacios virtuales.

Se está procesando…
¡Bien! Ya estás en la lista.

Ahora toca publicar

¿Autopublicación o publicación tradicional?

¡Hola a todos! Hoy me gustaría hablaros de mi experiencia con el tema de la publicación

Imagínate, acabas de terminar tu primera novela y ahora te planteas ¿autopublico o lo intento con las editoriales tradicionales? ¿Qué haces? ¿Cuál es la mejor decisión?

¿Cómo publico?

No sé a vosotros pero a mí, como escritora que no había publicado nunca, esta decisión me llevó tomarla algunas semanas.  La verdad es que no sabía por donde meterle mano a esto de la publicación

En principio pensé que tal vez la publicación tradicional sería lo más correcto. Y probablemente si me hubiera decidido por ella, hubiera tenido una experiencia diferente a la que he tenido y esta entrada sería distinta.  Sin embargo, me decanté por la autopublicación. 

No digo que una sea mejor que otra, más que nada porque no me he adentrado en eso de la publicación tradicional. Pero me suponía un muro muy grande el encontrar editoriales que aceptaran nuevos manuscritos. En cada una de ellas tenía que leer las reglas para poder enviar mi novela. ¡Ojo! Eso es sumamente importante. Algunas piden el manuscrito entero, otras algunos capítulos etc. y tienes que seguir las normas al pie de la letra si quieres que, por lo menos, te tengan en cuenta. 

Como digo, yo ya había hecho mi trabajo de escribir, contratar a una correctora profesional, a una diseñadora gráfica y quería publicar mi novela YA. Estaba preparada. No quería esperar. 

La misma persona que me ayudó con la corrección, me ayudó con la maquetación de mi novela y me sentía lista. Pregunté a otros escritores, investigué mucho y leí muchas entradas de blogs acerca del tema de la publicación de libros. 

Me he decidido por la autopublicación pero…

Al final me decanté por la autopublicación. ¿Por qué? Me pareció más fácil y rápida. No quería esperar meses la respuesta de las editoriales. Según otros escritores expertos, el nivel de rechazo era muy alto, sobre todo si eres un escritor novel. En fin, que me dejé guiar y me decidí por la autopublicación. Además, pensé, yo ya tengo hecha una parte del trabajo de la editorial: mi libro estaba bien editado, bien formateado y bien corregido. No lo había hecho yo sola sino que recurrí a la sabiduría de profesionales que me ayudaron. Sin embargo, no conté con algo importante. Otra parte a la que también se supone que se dedica una editorial: la campaña de marketing y de distribución de la obra. 

Ahora estoy en todo este huracán del marketing digital, organizar mi blog, tener al día las redes sociales y sin una ayuda adicional es muy muy difícil. Os dejo aquí un link a un artículo de MJ, de su blog Simplemente MJ, donde te explica lo que es un asistente virtual y como te puede ayudar con todo esto. Creo que es muy útil para escritores principiantes. 

Una vez que había decidido que quería la autopublicación, tuve la duda si hacerlo sólo en Amazon o incluir mi novela en otras plataformas como:Createspace, Bubok o Lulu.

Volví a investigar, hablar con otros escritores, pedir asesoramiento y me decanté por concentrar mis ventas en un sitio en concreto y no desperdigarlas por ahí. Pero en esto, como en todo, tú decides. 

No he tenido una mala experiencia con la autopublicación, todo lo contrario, y sin duda, es mucho más rápido que la publicación tradicional. Sin embargo, tienes que tener claro que si eliges esta opción estarás solo después de la publicación. Tú eres Juan Palomo “yo me lo guiso y yo me lo como” y tendrás que ponerte las pilas con el marketing y la distribución o buscar ayuda adicional. 

Probablemente pruebe el intentar la publicación tradicional con mis próximas obras. Quiero aprender lo más posible de este mundo pero de momento no me puedo quejar de mi experiencia con la auto publicación. 

Aquí os dejo un artículo de Jaume Vicent de su blog Exentrya, que a mi entender, está muy bien escrito y es muy directo. Creo que os puede ayudar. 

Ahora con toda esta información sois vosotros los que tenéis que decidir. 

Mucha suerte con vuestra elección.

¡Seguimos viéndonos por este espacio virtual!

SUSCRÍBETE A MI NEWSLETTER

Procesando…
Gracias

¿Qué portada pongo?

En mi último artículo os hablé de mi experiencia justo después de escribir el primer borrador de mi novela. Hoy me apetecía compartir con vosotros el tema de la elección del título y la portada del libro. 

He leído por ahí que, el lector pontencial solo va a dedicar unos pocos segundos para decidir si una portada de un libro le gusta o no. Yo creo que esa afirmación es absolutamente cierta. Pongamos como ejemplo mi experiencia personal. Me encanta dos tipos de libros principalmente: novelas históricas y novelas negras. 

Si un libro tiene en el título un tema sugerente que implique misterio o palabras tales como: asesinato, secreto, investigación, Egipto o Roma, seguro me va a llamar la atención y voy a coger el libro de la estantería para echarle un vistazo.

Ese hecho en sí, ya supone una prueba superada para el autor del libro que está en mi mano. Si además, el libro tiene una portada con soldados cartagineses, un faraón, o usa colores como el negro y el rojo tan de moda en la novela de misterio, probablemente no lo voy a soltar y me leeré la sinopsis. Otro punto para el autor.

Pues estos mismos conceptos tenemos que incorporarlos a nuestra propia novela. Para eso es esencial saber cuál es nuestro publico objetivo, es decir, las personas que van a leer y estar interesadas en tu obra. Una vez lo tengas claro, esto influirá en el título y la portada que quieras darle a tus lectores. 

Desde mi punto de vista, es difícil que sepamos hacer absolutamente todo y que dominemos el proceso de escribir, la corrección, maquetación del libro, diseño se portada etc… nosotros solos. En mi corta experiencia, yo os recomendaría el que contratéis a un profesional para lo que no sepáis hacer vosotros mismos. Yo lo tuve claro desde el principio. Quería que mi portada fuera acorde al tema que quería tratar, que enganchara, y fuera profesional y eso no iba a poder hacerlo sola. 

Como me ocurrió con la corrección de mi libro, mandé muchos emails y pedí muchos presupuestos. La autopublicación puede salir cara. Al final di con el nombre de toda una profesional en el diseño de portadas @alexiajoques. 

Aquí os dejo el link a su blog por si queries contactarla y ver su trabajo: 

Además de hacer un trabajo impecable, Alexia,  escucha tus ideas y te aporta otras tantas que te abren los ojos a más posibilidades.  

Otro de los temas a tener en cuenta cuando contratas o haces tú mismo tu portada es el banco de imágenes que vas a utilizar. No te empeñes en una foto si no sabes de antemano que puedes conseguir su lisencia. Estos bancos de imágenes son páginas web donde puedes descargar, en algunos casos, y comprar en la mayoría imágenes para poder usarlas comercialmente. Es decir, en tu portada. 

Abre tu mente, porque vas a ver fotos y vas a tener ideas que no puedas usar por no tener la lisencia. Ahí entra el diseñador profesional que puede orientarte y aconsejarte. 

Aquí os dejo un artículo sencillo de @olelibros sobre como buscar las imágenes de portada de tu libro, corto y recomendable para una primera toma de contacto con este tema, aunque yo añadiría otros buscadores como: iStock, Adobe Stock o Pixabay entre otros. 

Espero que la información te haya sido de utilidad. Si quieres suscríbete y nos vemos en las próximas entradas. 

Ya sabes, si quieres contactar conmigo, solo tienes que mandarme un correo.

SUSCRÍBETE A MI NEWSLETTER

Procesando…
Gracias